Может так? Портретамдочери в творчестве Мыльникова отведено особое место. Он постоянновозвращается к этому образу, любуясь чистотой, непосредственностью, девичьей грациозностью. И, пожалуй, немногим из современных художниковудалось так проникновенно передать сложность и непосредственность мираребенка. В произведениях " Верочка больна» (1955) , " Верочка " (1955) ,"Портрет дочери» (1957) , «Больная Верочка " (1958) , «Портрет Верочки " (1965) , " Верочка у окна» (1965) , " Верочка " (1971) образ развит вовремени. В этих портретах, по-доброму созерцательных, всегда чувствуетсянастроение художника, восхищенно следящего за моделью. Он не фиксирует, асоздает увиденный, пережитый, прочувствованный детский образ, которыйзахватывает и надолго остается в памяти как дорогой и близкий каждому. Жизнеутверждающим, радостным мироощущением проникнут портрет «Верочка на даче» (1957), по праву причисляемый к лучшим работамМыльникова. Художник пишет гибкую фигурку девочки с тонкой шейкой, темными шелковистыми волосами, опускающимися косичкой на спину. Верочкасидит за столом у окна. Легкая детская фигурка повернута в профиль, руки как бы на миг положены на стол. Бесхитростная простота и ясностьобраза находят отклик во всем колористическом строе полотна. В более позднем портрете " Верочка " (1964) цвет является основнымсредством раскрытия образа, характера модели. Светлая колористическаягамма, построенная на гармонии, цветовых нюансах и градациях, создаетнастроение внутреннего равновесия, ясности и душевной чистоты. Верочкаизображена за столом на веранде. Перед ней открытая книга. Кажется, чтодевочка на минуту оторвалась от чтения и, подперев ладонями подбородок, думает о прочитанном. В распахнутое окно врываются потоки теплоговоздуха, лучи яркого солнечного света скользят по волосам, фигуреребенка, освещают дощатый стол, переливаются нежными красками в букетена столе. «Цвета, как звуки, сталкиваются и создают настроение… — говорит художник.-В цвете может быть решен смысл картины» .
